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敢犯错误的美丽

勇于打破陈规是一种创造，而不敢侵犯权威，墨守陈规，只能是在原地踏步，毫无进展。

一个只知道跟在别人后面顺从的人，是永远都看不到属于他自己的光明的。

鲁宾斯坦·阿图尔是一位美籍波兰音乐家，他5岁时就能登台演奏，从10岁起就在欧洲各地演奏莫扎特等人的协奏曲，并一再赢得人们的赞叹。

鲁宾斯坦一生都在不断地录制肖邦的作品，力求使自己的气质与肖邦的气质真正合二为一。

他的演奏总是充满了温暖亲切的抒情，那敏锐的分句、丰富的音色无不染上浓郁的诗意。

除肖邦的作品之外，他还演奏的贝多芬、布拉姆斯和柴可夫斯基的作品，并且都注重抒情性，演奏得都很有特色，鲁宾斯坦也因此被称为是“最正宗的肖邦”

。

有一次，鲁宾斯坦在演奏巴拉基列夫的《伊斯拉美》时，突然一走神，忘记了乐谱，脑子里一片空白。

他不能就此停下，因为台有那么多的听众都在关注着他，无以为继的他只好凭着自己对巴拉基列夫乐曲风格的理解，胡乱弹起来。

没想到过了一会台下却响起了热烈的掌声，原来他那神采之笔感染了在场的听众，听众们认为这是鲁宾斯坦的杰作。

其实，听众根本没有感觉到他是在什么时候犯的错误，相反，听众认为这是他平生心智与经验的积累。

这样的结果也是鲁宾斯坦所没有预料到的，后来，鲁宾斯坦企图回忆起在台上即兴演奏的曲谱，但无论如何都想不起来了。

也就三四分钟的辉煌，就像昙花一现，再也无迹可寻了。

鲁宾斯坦后来说，他喜欢演奏成堆成块的音乐，而不是只盯在几个细小谨慎的琴键上。

对乐谱“照本宣读”

式演奏，是一件令人枯燥的事情，他十分反感一个音符一个音符全部按照乐谱来。

因此，鲁宾斯坦在演奏大师的作品时，弹到**时刻，会突然加上几个音符，甚至手舞足蹈起来。

没有人认为这是鲁宾斯坦弹错了，因为人们欣赏的是音乐，而不是零碎的音符。

心灵悟语：我们需要严谨的成功，同样我们也需要大胆地去“犯错误”

。

守着死板的东西，不懂得去改变它，最终将会遭到被抛弃的命运。